“你们一定都听过关于他的故事,有人说他和唐僧取得了真经,封了斗战胜佛,留在了灵山。也有人说,那个成佛的不是他,真正的他早已死在了西游路上……”
这段开场白来自最近的大火的中国3A游戏《黑神话:悟空》,出自“最想做西游”的游戏科学之手。尽管这款游戏目前只有13分钟左右的实机演示视频,但是海内外玩家们在视频中看到了团队对于游戏细节的精心雕琢和对游戏玩法的思路,受到玩家们的一致好评。
《黑神话:悟空》
从目前放出演示视频可以看出,这是一个真的用心去做的作品,尤其是西游IP的应用,更容易让中国玩家产生共鸣,这让我不禁在想“中国3A游戏大作的春天真的要来了?”
所谓3A游戏指的是 “A lot of money(大量的金钱)”,“A lot of resources(大量的资源)”以及“A lot of time(大量的时间)”。这类游戏的制作往往需要高昂的游戏成本、超长的制作周期以及消耗非常多的资源。以R星的《荒野大镖客:救赎2》为例,它投入2000多开发人员,耗时8年,制作成本便高达55亿元。再加上现在特殊的内外部环境,因此《黑神话:悟空》的面世显得十分弥足珍贵,更是让人惊喜。
《黑神话:悟空》为何受玩家欢迎?
一部游戏作品能够受到玩家欢迎,究其根本还是在于本身质量过硬。
实机演示以猴子化身金蝉潜入敌营开始,一路降妖除魔,打败狼人僧侣后将对方的武器缩小放到耳朵里。面对关卡BOSS时,猴子抓出一把猴毛变幻出猴子猴孙对抗妖怪,打败妖精后,那个男人出现了——齐天大圣孙悟空。从这段的关卡体验就已经可以看到很多我们熟悉的西游元素,比如七十二变、兵器收入耳朵、吹毛成兵等,这都是对于主创团队对于细节的刻画。
在视频的后面还放出诸多游戏花絮,包括许多男生小时候的梦想——大闹天宫,视频最后以最为经典的西游记配乐《云宫迅音》结尾,西游元素绝对拉满。当然,对于游戏而言,仅有元素、细节、IP还是不够的,还是需要流畅的游戏体验作为基础。
在13分钟的游戏演示中,游戏角色动作流畅帧数稳定,面对场景变化也没有出现明显掉帧现象,感觉就像在看3D动画一样。另外,整体美术风格更加偏向现实化,这也更容易让人产生代入感。而且,从视频开头便是一位老者讲故事,可以看出主创团队是想讲好一个故事,这也是带动游戏氛围的关键之一。其实不只是《黑神话:悟空》,其他游戏也在讲故事,比如以CG剧情著称的《守望先锋》,恶补背景故事的《英雄联盟》,即便是《CS:GO》也有一个反恐的世界观。
因此,从这段演示来看,《黑神话:悟空》确实超出很多人的预期,而且这是一段真真正正的上手游戏体验,而不是一段几分钟的动画CG。因此,让很多玩家相信这款游戏面世只是时间问题,同时也让玩家们看到中国诞生经典3A游戏大作的可能性。其实,不只是中国玩家,这款游戏在海外同样“开花”。
在《黑神话:悟空》的官方YouTube频段上,这段演示视频播放量近40万次,获得1.8万个赞和数千条评论,IGN视频播放更是破百万,这还是在海外宣传相对匮乏的前提下完成的。而国内B站平台的播放量已经超过2000万,受关注程度和游戏质量可见一斑。
除了游戏本身素质,与玩家对中国3A游戏大作的高度期待也有着很大的关系。
这些年,玩家们包括我在内玩过、看过、见过许多3A游戏大作,比如《战神》系列、《刺客信条》系列、《尼尔·机械纪元》、《巫师》系列,还有将于今年下半年上线的《赛博朋克2077》和《刺客信条:英灵殿》等,但是这些游戏大多来自西方国家,尤其是美国,鲜有出现中国的身影。
其实在去年,曾经上过一款中国3A游戏作品《大圣归来》,但是这款游戏因为质量不过关,并没有受到玩家好评,甚至有玩家直接评论称:“现代3D游戏之耻。”但是好在玩家的热情和期待没有因此受到打击,依然在期待中国3A游戏大作的出现,尤其是针对西游记这样经典IP开发的游戏。所以,《黑神话:悟空》在某种程度上响应了这种期待。
不过,话又说回来了,为何我们很难在国际舞台上看到中国3A游戏作品?背后原因是非常多元的,涉及市场、宣发、人员、资金等多个问题,但究其根本还在我们国家的工业设计水平。
你以为游戏只是游戏?
游戏产业发展至今,游戏早不仅仅是文化产品,还是一个十足的工业品,对3A游戏大作而言更是如此。对游戏来说,有一个好的创意很重要,但更重要的是能不能将你脑海中的创意和概念很好地表现出来,甚至有时候后者比创意本身更重要。
如果你对这个概念没什么感觉其实可以参考一下最近几年的《刺客信条》作品,从起源到奥德赛,再到今年11月的英灵殿,仔细对比三款作品的画面,你会发现三者的画风、场景、界面UI十分相似,有着统一且分工明确的制作流程,这又是为何有玩家将其称为“套娃”。最后一部还未上线不好评价,但是当你玩了起源和奥德赛之后,又能明显感觉到这两部作品的不同,都完整讲述了自己的故事,差异明显,这就是游戏工业化、产业化的一个缩影。
而这背后恰恰反应的是一个国家的游戏行业的真实水平,因此将3A游戏大作看做游戏行业水平的试金石也不为过。之前提到,3A游戏的制作需要投入很大的资金,这就是能体现出你对应的游戏市场有多大,如果市场小,很难吸引到资金入局,这一点在早期的中国游戏市场就很明显。
对于消费者而言,3A游戏大作很多是买断制,需要你花钱购买才能玩,这就很容易让人“引起不适”,“什么?玩游戏还要花钱?”这样的门槛是多多少少会让人有些无法接受。有人可能会提起手游,严格来说,你在手游上的花费可能比买断制游戏要多得多,但是前者入门是免费的,至于购买游戏中的虚拟产品那就是你请我愿的事。因此相较之下,买断制游戏自然就处于“劣势”。
但是好在近几年随着生活水平和游戏审美水平的提高,玩家也越来越愿意游戏花钱。中国Steam用户数量超过3000万,是全球最大的游戏群体之一,而且这些游戏群体是真正沉浸到游戏中。他们知道什么是好游戏,有着自己的游戏审美,愿意为好作品花钱,这也是去年独立游戏《太吾绘卷》可以冲到Steam销量榜榜首的原因之一。
尽管《黑神话:悟空》未来依然会采用买断制和DLC收费机制,但是这一群体的存在为这款游戏作品提供了很好的市场基础,再加上本身的质量,《黑神话:悟空》很有可能会成为中国本土3A游戏作品的破局之作。不过就现阶段而言,游戏科学团队更需要的是资金、人手以及安静的创作环境。这时候游戏科学团队放出实机演示就是为了吸引更对的资金、人才加入到游戏制作中。
值得注意的是,《黑神话:悟空》的实机演示在海外平台播放时,老外对于片尾的《云宫迅音》没有太多共鸣,而且有的老外甚至还需要通过《龙珠》来了解《西游记》,这就要讲到一个文化影响力的问题。依托强大的国力,欧美文化依然是现在的强势文化,有着广泛的受众面,由此衍生而出的游戏作品自然也更容易得到传播。
现在,我们的国力也上来了,我们的科技、文化等各个领域的产品和作品也得到了越来越多的关注。这次的《黑神话:悟空》就是一个很好的例证,西游记是一个很好的IP,但是不能就这样硬生生推到别人面前,需要现代化的技术和高品质的开发,将其变得更加好玩有趣,让人更好地接受,愿意坐下来好好听我们讲西游记的故事。
中国文娱的崛起
与游戏行业中的《黑神话:悟空》一样,中国其他领域的文化作品也有着类似破局和奋斗经历。比如去年年初上映的《流浪地球》,揭开我国科幻电影的序幕,我们用我们的方式讲述我们自己的科幻故事,以及在末日之下,我们的情感、行动、言行是如何变化的,尽管存在剧情拖沓的问题,但是瑕不掩瑜,不影响其带来的意义。
除此之外,还有拳拳到肉的《红海行动》《战狼2》,国漫领域中的《大圣归来》《大护法》《哪吒》等,都是各自领域中的翘楚之作。从宏观上可以看出,今天中国文娱作品已经从过去的单点突破,变成今天的集体共进之势。从微观角度来说,外来作品在游戏行业中依然占据强势地位,但是随着技术的发展和市场的成熟,从追赶到齐头并进,再到最后的超越都只是时间问题。
写在最后
关于结尾,我想引用一句网友的评论。
我喜欢在《荒野大镖客:救赎2》中驰骋西部;
我喜欢在《刺客信条:奥德赛》中畅游古希腊;
我喜欢在《黑暗之魂3》中传火受苦
……
但是我仍希望大闹天宫。