艺术家的作品大多有点高深，除非是写实类作品，不然你不一定能「看懂」。

　　而代码对大多数人来说也是艰难的。对非专业人士来说，代码可能比艺术品还要复杂。那么，如果用代码来搞艺术创作，这一切会更简单吗？

　　不会画画的程序员不是好艺术家

　　《索思沃尔德的夜晚》是一幅安静的图画。即将西下的太阳光撒在湖面上，湖上波光粼粼，泛着金光，波浪的涟漪一点点的散开。岸上的建筑物则安然有序，灯塔、围墙、小房子，组成了这幅安静的风景图。

　　有人觉得这幅画看上去冷清，过于安静，是一幅悲伤的画。

　　有人觉得这幅画阳光照耀四方，小屋整齐的立在一旁，是一幅和谐又温暖的风景画。

　　当然，如果这些人知道这幅画是用代码画的，可能就只会说这是一幅很漂亮的画了。毕竟代码听上去就和艺术无关，和情感表达无缘。

　　此画的作者本·埃文斯是一个网页设计师，是一个前端开发，也是一个插画家。《索思沃尔德的夜晚》是他用层叠样式表（CSS）画的一幅作品。除了这幅画，他还用 CSS 画过大海，画过扑克牌。

　　和他一样使用 CSS 画画的人也不止一个，近些年还有越来越多的趋势。

　　自由网络开发者克里斯·帕特尔画的辛普森一家是前些年的作品，只是近来才开始被人注意。在 GitHub 上，你可以轻易找到创作者的代码，并在它的基础上进行更改。

　　当你复制原作者的代码，再稍以修改后，你就可以画出属于自己的辛普森。你还可以给他变色，让他从透明变成黄色、蓝色、绿色。

　　在 CSS 作图这个领域，数字艺术家戴安娜·史密斯则是一个不可忽略的先驱人物，他以 CSS 的巴洛克风格作画而闻名，创作过多幅 18 世纪复古风格的作品，也画过现实向的静物海报。

　　史密斯的作品从来不使用绘图软件，他只用手写的 HTML / CSS 代码创建精美的图片。作为一个每天 90% 的工作都围绕着 JavaScript 工作的程序员，史密斯却更喜欢 CSS 作画，因为 CSS 有一些限制的规则。

这只是我喜欢 CSS 的众多原因之一。

有限的规则正是它的乐趣所在，你不会期望 CSS 能满足你所有的需求。这就是为什么当你在 CSS 最终找到了一种（可以满足你的）方法时，它就会变得更有价值。

　　在工作之余，史密斯还会不断回到 CSS 寻找艺术灵感，在限制之中创作新的艺术作品。

因为一些关于这些限制的东西一直在召唤着我。当我在说严格的限制是激发创造力的最佳催化剂时，我并不孤单。因为完全的艺术创作自由可能是一个令人麻痹的概念。

　　CSS 艺术，让每个浏览器都有自己的风格

　　值得一提的是，有限制的 CSS 图画不是一个完全静态的艺术作品。不管是简单的辛普森一家头像画还是精致的巴洛克肖像画、风景画，他们都是会变化的。每个人可以通过改变开源的代码来创作出自己的 CSS 图画。

　　在此之外，选择不同的浏览器打开图像也会呈现不同的作品。作为实时呈现的图画，每个浏览器在加载页面时都会将图画的代码呈现为绘图。

　　而大多数的数字艺术家都是在 Chrome 浏览器上处理代码的。所以除了 Chrome 浏览器能够呈现图片本身预想的画作外，其它浏览器都会「画」出不同的图像。这也展示了不同浏览器转换工作的差别。

　　创作者说不考虑图画的兼容性问题，反而更有意思。

由于这个项目的艺术性原因，我并不关心跨浏览器的兼容性，所以实时预览可能在除 Chrome 之外的任何浏览器中看起来都很可笑。

　　适配单一浏览器也有惊喜。当我们将这些代码放进不同浏览器的时候，有的图像有了出乎意料的变化。

　　Chrome 浏览器在羽毛和发丝的转换上非常细致，展现了本身的细节，Safari 浏览器则在部分高光的处理上有点过火，裙子也多了一条竖线。

　　▲ 左为 Chrome 浏览器呈现效果，右为 Safari 浏览器呈现效果

　　不过随着时间往前移，我们用更多版本的浏览器配上 CSS 代码图画时，呈现效果就会更特别。

　　这幅画本尊是这样的：

　　在 Safari 浏览器中，蕾丝的花边装饰直接盖在了女人的脸上，看不出原图。

　　在 2014 版本的 Opera 浏览器中，画作有了一种全然不同的风格。

　　脖子分成了三个部分，眉毛、头发、眼睫毛的位置都出现了偏移和错位，更条码式。

　　而 Edge 浏览器则自动消掉了画作的棱角，使整幅图画更为平滑、阴沉。

　　最后在上古时期的网景浏览器中，这位女士的嘴巴、眼睛等五官都变成了不同大小的方块，有点乐高的感觉，风格独树一帜。

　　作为该领域的先驱人物，史密斯给这些图画的表现赋予了更多的意义：

当你在不同的浏览器上查看这张图片时，你就像是在查看互联网的历史，以及当时用户对浏览器的要求。

　　CSS 画出来的画算艺术吗？更像行为艺术

　　代码是冰冷的、理性的代表，它是没有感情的。而画作的艺术则能表达作者丰沛的情感和思想。但当理性的代码用来创作感性的画作时，这一切会改变吗？

　　在一部分人看来，数字艺术是不能算作真正的艺术的。

　　当大片空白可以在瞬息间充满五彩的色块，渲染过度也能在强大工具的帮助下变得快捷且自然时，人们认为这不再是艺术了。虽然数字化工具做的画也可以很漂亮，很有创意，但人们会觉得它没有「灵魂」。即使它能模仿油画、水墨等不同风格，但创造出的作品也称不上艺术。

　　这个问题甚至可以上升到「代码是不是艺术」的问题上，深入讨论一下艺术的定义和内涵。

　　在主流观念中来，那些使用新工具去创作艺术作品的人不算正统艺术家。即便要称为艺术家，也得在前面加上「数字」两个字。在大众的、观念中，数字艺术家和传统的艺术家泾渭分明，完全不同。即便这两种艺术家在显示生活中已经有了很多工作的交织、身份的重合。

　　对当下的数字时代而言，随着互联网在我们生活中的渗透程度越来越深。每个人可能都会成为数字艺术家，在创作的过程中，都需要数字工具的帮助。

　　而纯粹用数字工具画出的 CSS 作图在可玩性、趣味性上都强于普通的艺术作品。即使我们不把它看作一个艺术杰作，它也是一个互联网的行为艺术作品。

　　它让我们意识到自己生活在一个现实扭曲的文化泛滥时代，人与人之间很难获得一致的事实版本。

　　你看到的东西是由你的设备版本决定的，是和你选择的数字工具有关的。当我们看到的东西不一样的时候，我们创作的东西也是不一样的。

　　CSS 作画与其说是艺术，不如说它让我们看到了互联网的一种能力，一次进程，一段历史。