二泉映月文(二泉映月赏析)。

华(1893-1950)，字，江苏无锡人。他的父亲华清河是无锡雷尊堂的道士，母亲是寡妇。当他4岁时，他的母亲去世了。他被寄养在无锡洞庭镇华清河的姑姑家。后来，他以华清河徒弟和义子的名义，被带到徐东宫道观，登记为小道士。私生子的社会地位使他从小受到冷遇和歧视，但也形成了他倔强勇敢的性格。华从年轻时就和父亲一起学习音乐。十三岁时，他学会了琵琶、二胡、笛子等乐器。十八岁时，他被认为是一个有杰出技能的人才。他父亲去世后，由于缺乏纪律，他的生活变得放荡。中年失明，流落街头，他成了一名纯粹的艺人，人们习惯称他为盲人阿炳。他生活在社会的最底层，饱受世间的辛酸和欺凌。虽然华双眼失明，但他戴着一副墨镜，胸前和背上挂着和琵琶等乐器，手里拿着三生竹板。经常在崇安寺、盛仓、广福门、无锡广福桥等地演出，受到劳动人民的欢迎。严君不仅能演奏多种民族乐器，而且长期受到道教音乐的影响，有很高的音乐天赋，所以他能把生活中所有复杂的屈辱、痛苦以及希望和喜悦的感情都融入音乐中并表达出来。在当时那个黑暗的社会里，他孤独无助，只有音乐是他关心和坚持生活的忠实伴侣。

华于1950年12月去世。他曾经说过，他能演奏270多首音乐，这是一笔宝贵的民间音乐遗产，大部分都因为他的早逝而丢失了。现在世界上流传下来的二胡曲只有三首，《二泉映月》《宋婷》《冷春风歌》，琵琶三首《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙舟》。作品简介《二泉映月》，但看它的标题，似乎是一部以描绘风景为主的标题作品。关于这一点，一直有很多争议，所以我们应该对音乐标题的起源和发展做一个考察。至于“二泉映月”这个称号的由来，有一个非常重要的信息。据朱先生回忆，当年杨先生()在问及的歌名时，说:“这首曲子没有名字，变成了现在的样子。”杨先生又问:“你经常往哪里拉？”阿炳回答:“我经常在街上拉，也在惠山春院拉。”杨先生脱口而出:“就叫二泉吧！”阿炳说:“二泉不像一个完整的标题。粤剧里有一首诗《三晒印月》。能叫“二泉映月”吗？”杨先生说:“印刷是复制的，不够好。我们无锡有一条山河。姑且称之为“二泉映月”。阿炳点头同意，于是“二泉映月”的题目就定了下来。《无锡日报》(1979年8月4日)给我们提供了一个重要的启示。一首乐曲原本没有歌名，但歌名最初是由杨和朱约定的，与乐曲内容没有密切关系。因此，我们对音乐的理解似乎不应该仅仅依靠标题，而应该从音乐的原始音乐表现中进行适当而合理的分析。”《二泉映月》既没有“春”的旋律，也没有“月”的痕迹。音乐只让人觉得水清月冷，悲愤交加，情景交融，白日做梦，沉思冥想。古人云:“凡声始于心。人的心在动，物是人非。《乐记》意味着这是我们中国民间音乐的美，是其核心思想的和谐。《二泉映月》的音乐意境似乎可以假设为:音乐以悲叹开始，然后作者叙述了他一生的不幸经历。我们似乎看到了一个盲人艺术家拿着乐器和竹竿在街上闲逛的形象。皎洁的月光下，远处的山泉汩汩作响，想象着这美丽的自然风光，但失败的阿炳无法承受内心的痛苦，大声呼喊。为什么它周围的世界是黑暗的？风是如此的萧瑟，月亮是如此的寒冷，还有几片被秋风吹落的残叶在风中不停的旋转，仿佛无家可归，孤独而无望地寻找着自己的生存空，甚至在夹缝间的缝隙中空，停一分钟就应该抓住希望，等待未来。未来会怎样？他不知道自己在挣扎——快死了。人生的出路和希望在哪里？他倾吐自己的屈辱和痛苦，用满腔的愤慨诅咒现实的残酷和社会的不公。当炽热的激情平静下来，他渐渐陷入了沉思，世界总有一天会变好的。带着这种朦胧的憧憬和希望，似乎又交织着疑惑和悲伤。音乐在梦幻般的气氛中结束。

由一个引言和六个段落组成，以一个音乐主题为基础，在整首歌中经历了五次变化和发展，是中国民间音乐最常见的变奏结构。引言是一个缩减的短语。用古诗词“断肠声自始”来形容更为贴切。短调如此悲凉，像一个饱经风霜的老人，因不忍回首往事而深深叹息，然后将埋藏在心中的无尽悲伤和痛苦化作音乐:风长，云长，苦岁月在弦上。长长的恨意，长长的忧愁，满满的委屈走在路上~无锡的雨，是你肩上那份无法解读的忧愁，满满的委屈。走在小路上，山的泉水是你手中的一曲怒愁之歌。梦的眼睛，灵魂和盲人看透了黑夜，爱，无声的眼泪寻找光明。啊~太湖之水，是你生命中的一大豪酒。无声的眼泪寻找光明。二泉的月亮是你撞上的不沉的船，风很长，云很长，痛苦的岁月在弦上流淌…《二泉映月》的音乐优美而深沉，由上下两个乐句组成，是一个有思想的上乐句，具有倾诉的特点。这首音乐的旋律范围并不宽，缓慢而有规律的节奏和稳定的结尾让苦涩的音调渗透出刚毅而沉稳的气质。他似乎描述了一种倾向。下一个乐句的旋律跌宕起伏，就像潮水一般的情感汹涌澎湃。它贯穿了整首歌，在各个段落进行的时候，无形而又开放，上下翻盘，使整个音乐在优美而深沉的旋律中充满了狂暴的暴风雨般的激情。似乎阿炳以不可控制的感情叙述了自己人生中的种种苦难和遭遇，音乐以半终止的状态结束，给人久久不能平静的感觉。由这样两组美妙的乐句和一系列的交替变化构成的音乐主题，后来使阿炳从沉思中悲伤，从悲伤和愤怒中悲伤，从悲伤和愤怒中愤怒，从愤怒中渴望。比如音乐最后三段的出现，就是主题音乐下短语的变异。因为改变了几个音调的顺序，音调更加缠绵、悲凉、感人。这种既保持统一形象又有多种变化的吐丝方法，使旋律的变化波动有序，感情加深。经过几段情感和力量的积累和发展，它终于以不可抗拒的力量将整首歌推向了高潮。以《公隐》结尾的这种愤怒而灿烂的基调，是阿炳独特气质和气魄的表现，鲜明地展现了阿炳在苦难生涯中磨砺出来的倔强而坚毅的性格，表达了他对黑暗势力毫不妥协的斗争和反抗，令听者动容。严军是一位才华横溢的民间音乐家。他玩胡琴也有很高的技巧和能力。他录制的《二泉映月》是在他发誓不再演奏乐器后录制的，所以他彻底荒废了两年，只回到街头练习了三天。然而，他以这样的技巧和勇气打球。他使用的琴弦也不同于通常的琴弦。内弦用老弦，外弦用中弦，在胡琴上很难控制。然而，他能够自由轻松地控制。由于阿炳长期在街头表演，需要以站立的姿势边走边推，因此在艺术风格上形成了大量特殊的手法，利用了原手柄与三指滑行的统一。阿炳的滑翔技巧轻而柔，重而刚，变化多端，富有表现力，令人兴奋。此外，阿炳还会弹钢琴，并且以独特的方式拉弓。在这首乐曲的演奏中，他多次使用了“无序”的弓序，即打破了按强弱节拍流畅运弓的一般顺序，而是根据情感需要改变了运弓的强弱关系，使乐曲产生了一种随机起伏的效果，具有豪迈刚毅的气魄。比如音乐第三段的那句话，阿炳随意运用到了惊人的程度。解放以来，经过改编的《二泉映月》，一般将原曲的六段缩减为四段。许多表演者也对音乐做出了自己独特的处理和诠释。茹建瑞的《》柔美清纯，王岳彤的浑厚浑厚，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的《》激昂悲愤，呈现出多种艺术风格。《二泉映月》也获得了众多国际友人的喜爱和好评。著名指挥家小泽征尔听了姜建华的表演后感动得流下了眼泪。他说:“心碎的感觉。”这句话太恰当了。这种评价对于华的《二泉映月》来说，既崇高又贴切。