乡村之夜的意义(读三年级古诗《乡村之夜》)

村上

宋/雷震

在一个长满草的池塘里，水充满了水，群山覆盖了海浪。

牛郎的孩子坐在牛背上，漫不经心地用短笛吹奏着曲子的曲调。

[翻译]

池塘被草包围着，

池塘里的水几乎溢出了堤岸，

苍山承载着夕阳，

让我们在寒潮中淹没自己的影子。

牧童坐在牛背上，悠闲地回家。

短笛在演奏一首随便跑调的曲子。

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这是一首牛郎宝贝的赞歌。它出现在诗人描绘的美丽背景中。它与生俱来，任性而为。怎么可能自由快乐？这种牧童出现在很多诗画中，也许是因为思乡，也许是因为失意，也许是因为羡慕，也许是因为隐居。所有这些都是局外人的蓄意行为。怎么能和牧童的无心之举相比呢？

让我们放下城市的喧嚣，在乡村找一个安静的地方，听听这座遥远的山发出的最自然最悠长的天籁之音吧！清晨的烟雾中，黄庭坚眼中的牧童“骑着牛远离前村，斜着吹笛子。”长安城有多少名利客，当局者不如你。“这充满了羡慕和羡慕。同时，它劝诫那些追求名利的人，人生是一头牛与何去何从的鸿沟。暮色中，颜路的牧童“草铺隔着田野六七里，笛声吹了三四遍晚风。黄昏回到饱餐后，我会躺在月光下不脱蓑衣。“除了日复一日的放牛，还有“吹笛子做晚风”的优雅，“饱餐一顿后躺在月光下不脱蓑衣”，仰望星空空脚踏实地，轻松被一个牛郎实现。这种安逸的生活是很多人的理想生活，人生的理想。

也有一些牧羊人的诗，如唐代赵露的《谁如牧羊人的心，牛在秋眠而深听。来回吹一首歌，怎么就不愁南北呢？”到了宋代，周敦颐的《东风牧出长坡，谁知阿通更有乐趣》路转鞭牛背，笛吹老宋太平”；清代，袁枚的《牧童骑黄牛，歌声使林越好受》。想抓知了，突然闭嘴”，都有童心和童趣。

古代诗画中的牧羊人大多有一种民间标准乐器——竹笛，似乎出门不带笛，说出来放牛都不好意思。牛听不到牛仔们的笛声，就无法成长为懂音乐的文学牛。他们没有资格和其他奶牛交流。这样，牧童培养职业技能的第一件事，不是让牛听得懂人言，而是学会吹笛子，成为一名优秀的竹笛手，用自己的天赋征服牛，让牛不仅吃得开心，而且在工作中获得乐趣，用节奏不知疲倦地耕耘着世界各地的田野。

雷震的《乡村之夜》描绘了仲夏山村的夜景。图中除了一个骑着牛晚回家的牧童，没有其他人，却激活了悠闲宁静的乡村生活。画面充满欢乐，真的是“优手”的杰作。唐宋诗词中的许多场景充满了意象和诗意。唐代诗中有画，大多是自然的，不是假的。宋人的诗画情结大多是有意为之，精心打磨的。这首诗有一笔值得推敲。

“草满塘，水满陂，山中斜阳寒。”前两句描写场景，色彩丰富，精炼文字细腻，场景中饱含深情。第一句中的两个字“人”，一下子就把读者的注意力吸引到了江南郁郁葱葱、生机盎然的夏日池塘。“塘”和“被”是同义词，可以重复使用。与“人”两个字搭配使用，有很强的节奏感和节奏感。第二句中的“标题”是拟人手法。夕阳落在半山腰，仿佛被一座山托在了嘴边，把寂静变成了运动，形象可感。“浸”字生动地描绘了深红色的夕阳和映在水中苍翠苍山的形象。“冷涟漪”发人深省，水面泛起阵阵凉意。也许诗人的内心有点失意？生活并不总是充实和充实的，只是偶尔会孤独和凄凉。所有的风景都是发自内心的，这很难讲。

“牧童回头横过牛背，短笛自由吹奏。”最后两句描述的是人，牧童简单、天真、无忧无虑的生活令人向往。在绿草如茵的池塘和夕阳苍山的背景下，一个走在坐牛背上，随意吹笛子的牧童缓缓走来。这有多自由自在？生活在自己的桃花源里，让世界喧嚣，有牛有短笛就是幸福。在这幅生动如画、忙碌如画的画中，诗人聚焦于池塘和牧童，将对田园生活的向往和期待寄托在其中。

这个村子里的池塘、青山和夕阳曾经是我们经常回顾的风景吗？诗中的牧童无疑是诗人梦中的自己。少年回来了，只为无限的晚风叹息。