西洋木管乐器(超全西洋乐器名称及简介)

弦乐器(弦乐家族)

弦乐器通过用弓摩擦或拨动琴弦来发声。早期的弦乐器都是弹拨乐器，如埃及竖琴、希腊古筝、印度古琴等。弓弦乐器发展较晚。经过漫长的演变，弦乐器通常用于交响乐团，具体如下:

A.小提琴

小提琴是弦乐器的代表。因其音色优美、音域宽广、表现力丰富，不仅是优秀的独奏乐器，在合奏界也处于领先地位，因此有“乐器背后”的美誉。

它用弓毛刷弦，音色像人声。弓毛是马尾巴做的。玩之前需要涂抹松汁做的松香，增加附着力和摩擦力。因此常被形容为“颇有松香”。然而，松香这个词只能说明小提琴演奏的强度。它还有着优美华丽的音色，音域宽广(四个八度以上)，表现力丰富，可以温暖优雅。迷人又迷人，她的抒情能力可以令人陶醉，就像一个有着细腻歌喉的女高音。

在管弦乐队中，小提琴位于指挥的左侧，分为两组:第一小提琴和第二小提琴，就像两个合唱团中的两个声音相辅相成一样。第一小提琴指挥——他也是管弦乐队的指挥——在音乐会开始前指挥管弦乐队的各个部分做好调音工作。

B.中提琴

中提琴由古代女中音提琴(viol)演变而来，其结构、演奏风格和演奏技巧与小提琴相同，其音量比小提琴大，其固定弦比小提琴低五度，在管弦乐队中坐在指挥的前面或正前方。因为音域属于女中音，音域丰富、丰富、略带鼻音，通常起到和声的作用，琴声的性质就像女低音一样。

中提琴比小提琴更难演奏快速的乐句，因为它的钢琴和弓很重，根据琴弦的不同手指距离也很宽。但它常用的音域和略带鼻音且丰富厚重的音色，正好和普通人声相似。所以抒情音乐最有亲和力，在表达悲伤的时候，其深沉沙哑的音色感觉更像是在哭。所以专门为中提琴创作的音乐有增加的趋势，中提琴独奏者的地位也越来越高。在合奏场合，他经常在中间部分扮演重要的和声角色。没有他，和谐就会有空空虚和缺乏个性的感觉。

C.大提琴(大提琴)

大提琴比龙大，演奏的时候要坐着。大提琴的琴身放在两膝之间，左手按弦，右手握弓，末端的支架可以伸出来支撑乐器。固定弦是中提琴的低八度音域，音色柔和稳定，像男高音一样，常作为独奏乐器演奏。

大提琴的高音区明亮有力，中音区欢快流畅，洒脱洒脱，低音区宽广丰盈，善于表达深沉的哀愁、沉思和梦幻。

D.低音提琴

中提琴是弓弦乐器中音域最低的最大乐器。玩的时候需要站着或者靠着高脚椅。由于体积大，弦粗，演奏快节奏的音乐比较困难，多用于合奏，很少有独奏的机会。在三桑“动物狂欢节”的歌曲《大象》中可以清晰地听出低音提琴低沉而温暖的声音，相当于低音提琴。

E.竖琴

竖琴早在公元前三四年就被使用了。这是一种三角形的大型弹拨乐器。演奏者用手弹奏，音色清澈如水。最具特色的演奏方法是琶音。

竖琴有47根弦。演奏时为了正确找音，C(Do)和F(Fa)的琴弦通常涂上蓝色和红色，有七个踏板，每个踏板有三个位置，可以调节以减少声音，恢复原始声音和增加声音。踏板由两只脚控制，起到半音效果。

木管乐器(木管乐器家族)

最初被称为木制管状演奏乐器，在现代是由塑料或金属制成的，如单簧管、短笛、长笛等。但是由于音色差别不大，还是沿用了老名字。

木管乐器根据吹口的结构分为三类:

1.没有春天:长笛和短笛

2.单簧:单簧管和萨克斯管(英国萨克斯管，俗称萨克斯管)

3.双簧:双簧管、英国管和巴松管。

(1)长笛

莫扎特的笛子是木制的。到了1825年左右，德国乐器制造商T. Bohm (1764~1880，德国)发明了琴键系统，音孔从十一孔增加到十六孔和十七孔，音域更广，指法更简单。这大大提高了当时的音色和演奏技巧，使音色更响亮，更容易演奏。

如今，长笛可以说是木管家族的女高音，演奏长笛的曲目也非常广泛，从巴洛克音乐到现代音乐，从非常简单短小的小品到难度很大的音乐理论。

现在常见的笛子多为银合金或纯银制作，有时以纯金或铂金等贵金属为主要材料。

(2)短笛

是一种声音最高的木管乐器，比笛子小一倍，高八度。其演奏技巧与笛子相同，音色清亮锐利，能穿透乐团强劲的演奏。它体积最小，比笛子小一倍，比笛子高八度，结构几乎和笛子一样，音色尖锐明亮，明亮通透，穿透力强，记谱法低八度，管乐用全管弦乐C短笛，管乐用D平短笛。会独奏和辅助，擅长快速乐句。

(3)双簧管

大约在1650年，一种叫做Sham tube的民间乐器由法国乐器制造商Hodder改进。吹口配有两个簧片，簧片的振动由嘴唇控制。由于音准稳定，在管弦乐队演奏之前，双簧管通常会演奏A的标准音来调音其他乐器。

双簧管是一种很难演奏的木管乐器——双簧管的音乐和天籁一样，应该是富有悲情特色，并结合贵族式的细腻抒情音色。双簧管的低音有些粗糙，强打时中间部分清晰锐利，力度中弱慢打时略显伤感，而高音部分有颤声高唱的感觉，慢打时则有些悠闲或无奈的感觉。也善于表达洗涤络的田园牧歌色彩或诗意感。

(4)英语号角

比双簧管低五度的中音双簧管是1760年费兰迪斯发明的。他们之间的关系相当于小提琴和中提琴。它比双簧管长，吹簧弯曲，开口呈梨形。它是一种带有F音的变调乐器。它的评分比真实的音高高了五度，演奏的时候伤感动人。

(5)单簧管

单簧管，又称单簧管或单簧管，由四部分组成:吹管、小筒、管体和喇叭口。它的发音特点是口中簧片的振动。使用Bem型按键后，音域达到三个半八度以上，中高音域各有特色。它的低音区宽广饱满，能像大提琴一样表达悲壮的感情，而中音区则有着木管乐器独有的肃穆心境和庄重气质，高音区华丽明亮，强奏有优美自然之感，弱奏有甜美诗意。

(6)巴松管

巴松管，约1540年由比利时的艾法尼奥发明，可分为四个部分，吹口与双簧管相同，双簧管是双簧乐器的低音乐器；相当于大提琴在小提琴家族中的地位。其低音区深沉有力，庄重略显粗犷，中音区沉闷灰暗，是巴松管最具特色、最有用的音域；高音的音域略显戏剧化，接近中老年人的声音略显真诚和谐，使得《普罗科菲耶夫》中的彼得和《狼》中的祖父这两个角色不再是第二人。

(7)萨克斯管

萨克斯管是比利时的Afifi。1846年设计并推出的萨克斯管(A.Sex.1814-1894)虽然是金属材质，但其吹口、簧片、单簧管都是一样的，键盘装置和管口与单簧管相似。归类为木管乐器，音色比单簧管强，略带黄铜味。它广泛用于爵士乐或流行音乐，而古典音乐只是在浪漫主义后期

铜管乐器(铜管乐器家族)

一种由金属制成的管状管乐器，通过唇振激发管内空气柱的振动发声，音调随音管的形状和长度而变化。一般分为两类:无瓣，如长号。带瓣:如小号、法国号、低音号。

(1)长号(Trumbone)

长号，俗称伸缩喇叭，是唯一一种不用活塞就能滑动管身的铜管乐器，通过调用其长度来控制音高。它主要由伸缩管和喇叭口组成。它需要通过吹口发音，并根据伸缩管七个手柄的泛音产生各种音高。长号双套管延伸越长，管内空气柱越长。声音越低，虽然管体的滑动不如活塞铜管灵活，但可以起到滑动头的作用，造成非凡的效果。一般来说，长号是一种降B音的乐器，使用低音谱或中音谱。

长号在演奏强音时响亮灿烂，在演奏弱音时柔和醇厚抒情，在快速演奏时给人一种活泼、浪漫、顽皮或滑稽的感觉。

(2)小号

俗称小号，是一种高音铜管乐器。它起源于号角。它最初没有活塞，但直到19世纪才出现。它能演奏半音阶。小号常用于管弦乐队，声音明亮明亮，明亮锐利。它可以表达命令和坚定，但也有热情、浪漫和活泼。弹舌方法有三种:单吐、双吐、三吐还有C调、D调、E调高音小号，音域高于B调。

(3)法国号

起源于狩猎或担任军队的通讯工作，法国音乐家最早在歌剧中使用，后来逐渐被法国乐队广泛采用，因此人们称之为“法国号”法国号是一种中音域的乐器，音质饱满，音调温和，可以与木管、铜管或弦乐组合使用。所以它在木管五重奏里。除了用活塞改变音高，还可以用右手伸入喇叭口。它是唯一左手按键的铜管乐器，在管弦乐中使用F键，在管乐中使用E键。

法国号由古代猎号演变而来，19世纪初改进为现有的三活塞。法国号音色温柔优雅，所以常被认为是连接木管和铜管的最佳选择。它可以很好地与木管乐器、铜管乐器甚至管弦乐队中的弦乐器相结合，是唯一左手按键的乐器，亲和力最强，最优雅。

(4)低音号(大号)

大号，又称铜管的低音乐器，是铜管乐器中音量最大、音域最低的乐器。它有各种尺寸和范围，并有不同数量的活塞。1835年，维普雷希特(1802~1872)在德国柏林用F调创作了巴什图巴。声音雄壮，是管弦乐队的基本低音。

打击乐器(打击乐器家族)

通过敲击发出声音的乐器被称为打击乐器或打击乐器。有两种类型:固定间距和不固定间距。前者像秦铁、木琴和定音鼓，后者像铙钹、三角铁、铃鼓、木鱼和响板。偶尔，你想象不到的东西会变成打击乐器，比如鞭子、铁钻和齿轮。

打击乐器不像旋律乐器那样擅长旋律歌唱表演。然而，在增强兴奋、紧张、不耐烦、恐惧或自然的声音效果时，它往往会达到终点。近年来，打击乐因其精湛的演奏技巧而备受关注，如中国朱打击乐乐团和英国传奇聋人打击乐手E. Glennie (1965-)的演奏。

固定间距(固定间距)

1.定音鼓

这是一种可以调音的鼓乐器。铜皮制成的锅状鼓体表面覆盖有上皮。如今，它通常成对用于管弦乐队，五个音调相互配合。

2.木琴

它由一组长短不一的硬木条排成两排组成，类似于钢琴上的白键和黑键的关系。质量较好的木琴在每根木条下都附有金属共鸣管，以增加音量。演奏时可以用两个硬锤轮流敲击，也可以同时握四个和弦。木琴的音色干涩、生硬、清脆，能表达出俏皮、轻快、诙谐的效果。

3.马林巴·木雪

也称为木琴，是非洲和中南美洲的一种乐器。1895年由危地马拉的乌尔塔多改进。今天的马林巴由相同厚度的木块和间距良好的管状金属谐振器制成。用橡皮或毡槌演奏，音色温暖柔和。

4.钟琴

它的外观与木琴相似，只是用钢筋代替了木棒。秦铁类型复杂，中文名不统一，主要可分为三类:

①立式铁钢琴:

外观像七弦琴。英语有时被称为七弦琴。它是便携式的，用于行进风带。许多人习惯称它为钟琴。

(2)平坦的秦铁:

所有的金属条都平放在架子上，类似于简单的木琴。铁棒下面没有共鸣管，但是声音很清脆明亮，大部分都用在管弦乐中。这种类型也被称为钟琴。

(3)垂直秦铁:

外观与上面带共鸣管的木琴相似，音色饱满，但没有扁铁琴的明亮感。

(4)振动

外观与立式秦铁相同，但谐振管上方安装了一个由电力驱动的小盘，使其声音产生波动感。

(5)管状钟(编钟或管状钟)

18根不同长度的圆形金属管垂直排列，通过锤击可以产生教堂钟声的音响效果。柴科夫斯基《1812年序曲》的结尾用来模仿教堂钟声敲响的效果。

(二)无固定音高(不定音高)

1.大鼓(低音鼓)

2.小鼓

鼓的特点是一个鼓面上装有弦或钢丝等线状或波浪形的弦，敲击时能随着鼓皮的震动发出清脆的声音，在强调生动清晰节奏的短语中非常有效。

3.铃鼓

演奏的风格有很多，比如左手用右手的拳头敲打乐器，右手的手指敲打乐器，左手摇晃乐器发出颤音等。，主要是营造鼓与铃混合的效果，而阿拉伯舞在柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》中有着不错的效果。

4.圆盘式张力装置

合奏可以带来辉煌而突出的效果。杜卡的《小魔术师》用来模仿海浪拍打海岸的声音。

5.三角

音色高亢通透，用铁棒敲击三角底也能产生抖音的音型。海顿的军事交响曲有很好的效果。

6.响板

让人有西班牙感，比才的歌剧《卡门》表现突出。

7.木板

将木头雕刻成鱼形，中间空，这是一种宗教乐器。用木槌敲击，声音稳健，深刻，细微。

8.巩还是谭

圆形，铜制，是一种常见的民间乐器。大锣直径约三尺，声音宏亮低沉，犹如雷鸣。

键盘乐器(键盘系列)

任何配有键盘并通过手动按键发音的乐器都被称为键盘乐器。这种乐器内部装有弦、弹簧、钢板或电子零件。

1.钢琴(钢琴)

它被称为“乐器之王”，因为它能同时演奏曲调和和声，音域宽广(88个键)，能轻松演奏强弱，演奏能力无与伦比。它是由意大利乐器制造商B. Cristofori在1700年左右制造的。只要轻按按键，琴弦就会被锤子敲击，每个按键都连接有锤子和阻尼器，当按键被按下时，阻尼器离开琴弦，锤子敲击琴弦发出声音，弹回到原来的位置。当琴键恢复时，阻尼器轻轻地靠在琴弦上，停止钢琴的声音。如果踩下延迟踏板，阻尼器停止工作，声音延长并与其他相关弦共同振动。大钢琴弦长，共鸣箱上的共鸣板大，适合大型演出场地。耿直钢琴占用空间小于空，适合家庭或普通教室使用。

2.大键琴

产生于14、15世纪的键盘乐器，在巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)一起起到和声伴奏的作用，18世纪以后才被钢琴取代。发音原理与现代钢琴不同，用拨弦发音。音量比钢琴小，声音无法拉长。所以常用长颤音来表现长音，音色轻快明亮，适合巴洛克室内乐的合奏(如维瓦尔第的《四季协奏曲》)

3.塞莱斯塔

它是法国人A. Mustel于1886年开发的一种小型键盘乐器。它被安排在一个木制共鸣箱上，上面有很多固定间距的金属片。演奏时用木槌演奏，形状像直立的小钢琴，可以弹奏音高。在柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》中的“仙女舞”中，你可以听到钢琴曲的银铃般的声音。

4.管风琴

管风琴是最大最古老的乐器之一。13世纪在风靡全欧洲，广泛应用于教堂。大型管风琴的音域很广，可以用不同的管和不同的泛音发声。空气体的传输现在由电流控制。控制台上有两层或几层键盘，一排踏板用来播放音乐的低音部分。操作极其复杂，所以弹风琴需要身体各部分的协调配合和相当的体力，相当有挑战性。