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中国文化报

动画电影《西游记之大圣归来》剧照

哪吒剧照

影视动画的繁荣并没有带动动画产业的全面发展

动漫产业以漫画和动画的形式呈现创意。发展动漫产业可以促进漫画(书刊)、动画(电影、电视、音乐)以及与动漫形象相关的衍生产品,如服装、玩具、游乐园等的开发和运营。,具有很强的关联性,也是国家文化软实力的重要体现。

因此,动漫产业得到了政府的重视和持续的政策支持,主要包括:《促进我国动漫创作发展的具体办法》和《关于发展我国影视动漫产业的若干意见》支持国产动漫的创作和播出;指导创作内容的《关于推进社会主义核心价值观动漫扶持计划入选项目的通知》;关于延续动漫产业增值税政策给予税收优惠的通知;《关于促进我国动漫产业发展的意见》《关于支持我国动漫产业发展的意见》《国家“十二五”动漫产业发展规划》。该政策涵盖动漫产业的创作、制作、评审和管理、税收资金、播出平台、优秀项目和基础设施。

正是在相关政策的大力支持下,国产动画电影从2015年开始发力。一部电影《西游记之大圣归来》获得近十亿元票房,开始出现“民族崛起”的口号。之后,《白蛇:缘起》哪吒等一大批优秀国产动画电影成绩斐然,极大提振了从业者的信心,国产动画再次进入大众视野。此外,电视动画也充满活力。以腾讯动画为首的企业开启了原创动画的新时代,《一人之下》《魔道祖师》《狐妖》《小红娘》等优秀丰富的作品开始崭露头角。

此外,动漫市场的繁荣和复兴也带动了动漫展会的热潮。第二元素,曾经被视为亚文化和小众文化,逐渐被更多人接受,漫展遍地开花。然而,影视动画的繁荣并没有促进整个动画产业的完美发展。第一,漫画和动画的联系不够;二是表现在衍生端发展不足。

漫画和动画属于动漫产业的核心层,构成了动漫产业的内容模块。动漫产业具有高投入、高风险的特点。国产动画的制作成本一般在1万元/分钟。如果制作投产的动画达不到市场预期,可能会血本无归。如果能从低成本漫画出版业试水,培育知名IP,再发展动漫,就能规避风险。这也是动漫大国日本的产业模式。

然而,国内的漫画和动画都处于独立的状态。近年来,中国原创漫画发展迅速,在漫画嘉宾、漫画世界等漫画期刊上诞生了许多知名的IPs,如《九月盗星》、《沙海之歌》等。然而,很少有人被改编成动画。《秦时明月》《魁拔》等著名动画电影,都是先动画后漫画。一方面,动漫与动漫的分离造成了动漫IP的延伸和拓展不足,结果也导致了动漫产业普遍的生存困境。另一方面加剧了动画影视的市场风险。因为前期缺乏IP的铺垫,开始拍大电影的魁拔,连续三次亏损。2019年上半年,一共上映了14部动画电影。除了《白蛇:起源与熊——原始时代》之外,其他12部电影都沉入市场,可见风险之高。

衍生发展是动漫产业的关联层,但却是资本退出的重要依托。衍生开发是对动漫IP的二次利用,包括在玩具、文具、食品、服装等产品中使用IP的附加值创造,以及围绕IP建设主题公园、主题旅游、主题集市等。衍生开发可以让动漫IP的价值成倍增长。这方面反复提到的典型例子是迪士尼,基层影视娱乐收入仅占总营业额的15%,大部分收入来自主题公园和衍生品授权。日本动漫衍生品的市场规模基本是播出市场的8到10倍。但2017年,中国国内动漫衍生品市场规模约为764亿元,约为内容市场的两倍。由此可见,国产动画IP衍生品的发展潜力远未被激发。许可市场充斥着假货、劣质产品、商品版权问题等隐患。像迪士尼这样覆盖上下游的全产业链国内企业只有少数,如奥菲娱乐、华强方特等。此外,他们的主题公园在品牌化方面仍然不够发达。我国动漫IP衍生发展不足,导致资本回报无效,进而影响动漫产业的前期投入。

加强人才培养和联动管理,促进动漫全产业链发展

漫画、动漫和衍生发展构成了动漫产业不可或缺的三环链条。目前,中国动漫产业的动漫环节充满活力。相比之下,漫画和衍生发展相对薄弱,影响了动漫产业的完整性。从动漫到动漫,建议从人才培养和联动管理两方面助力,推动整个动漫产业链的发展:

一是培养创意和营销人才,充实漫画及衍生品开发人才队伍。目前中国动漫产业最缺的是产业链前端从事编剧、绘画、策划的创意人才。产业链后端也缺乏营销人才从事授权代理和品牌营销。中国动漫产业发展之初,主要从事代工业务。所以动画专业有过度训练的毕业生,能够适应中后期制作,会用软件制作2D动画和3D动画。但随着中国动漫产业向上游IP终端发展,故事内容和漫画设计的重要性凸显,这方面的人才培养严重不足,以至于供不应求。由于漫画本身的一些特点,国内几乎没有一所美术学院设立过漫画系。河南漫画圈曾在河南大学新闻系开设漫画学院班,取得了一定的成效,但未能坚持下去。至于内容创作、剧本创作、营销方面的人才匮乏,是整个文化产业普遍存在的问题。行业培训要符合行业的实际需求,而动画人才的培养需要调整思路,快速适应动画行业的新发展。

二是进一步强化部际联席会议制度,突破行政管理条块分割的局限。动漫产业的构成要素中,动漫创作是产业的基础,影视动漫是产业的主体,主题公园是产业的推广,IP授权是产业的延伸。他们的内在联系和自我发展密不可分。但在中国,漫画创作归出版局管理,影视动画归广电总局管理,主题公园归文化和旅游部管理,IP授权归版权局管理。由于多位管理,市场无法链接。出版社自己出版漫画,影视机构自己制作动画,其他企业负责衍生开发。每个环节也是分开的,这就平白无故地增加了成本,降低了效率。认识到这个问题,2006年4月25日,十部委发布了《关于促进我国动漫产业发展的若干意见》(以下简称《意见》),并根据《意见》,建立了支持动漫产业发展的部际联席会议制度。支持动漫产业发展部际联席会议制度建立以来,成立了专家委员会,编辑出版了《中外影视动漫名家论坛》,举办了中国动漫艺术展,动漫企业认定、原创动漫扶持计划、增设中国文化艺术政府奖、动漫奖等各类作品对推动中国动漫产业发展起到了极其关键的作用。但笔者查阅相关资料发现,2013年以来,关于支持动漫产业发展部际联席会议的信息越来越少。部际联席会议制度符合动漫产业全产业链战略,需要继续发挥其在中国动漫推广中的优势和作用。

(作者黄旭峰系华东政法大学传播学院文化产业管理系教授,陈丹华东政法大学传播学院文化产业管理专业2017级研究生)