山丹丹开花红钢琴谱(山丹丹开花红原唱)

对话:狄云(钢琴家)

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艺术家要寻找最适合自己的艺术风格和表达方式，要知道如何展现给观众。只有真正知道自己要追求什么，才知道自己要带给观众什么。

对于一个表演者来说，让更多的人认识到音乐的美好，走进音乐的世界，不仅是一种职业，更是一种使命。希望通过自己的努力，让人们听到美妙的音乐，了解音乐的内涵，让音乐成为我们感受世界、思考生活、表达情感的美好方式。

需要我们再接再厉，坚持不懈地创新，沉淀出自己的风格，走出自己的路，更好地将中国文化与古典音乐对接，甚至形成古典音乐演奏的“中国学派”。

沉淀后的醇香更让人回味无穷。

记者:肖邦是您最喜欢的作曲家之一。你第一次进入国际乐坛是因为你演奏了肖邦的作品。在过去的200年里，许多指挥家、演奏家和管弦乐队都演奏过肖邦的作品。你是如何理解肖邦的作品的？

狄云:肖邦的一生非常短暂。他在创作的巅峰时期还很年轻。我参加肖邦国际钢琴比赛的时候18岁，和他从事创作的年龄很接近。这意味着作为同行，我会找到很多共鸣。同时，我是一名来自中国的表演者。我获奖前没有在国外接受过音乐教育。和其他钢琴家相比，我有着东方人的内向含蓄的性格。况且肖邦的音乐表现出强烈的爱国情怀，也让我产生了深深的共鸣，我会在演绎中表现出来。

肖邦演奏时要把握好风格。希望人们对肖邦的了解不再停留在“忧郁诗人”的印象中，而是进一步看到肖邦作品的丰富性。

艺术创作没有公式。在演奏之前，我总是努力揣摩作品，了解作品的历史背景，感受作曲家创作的初衷和弹琴时的心情，然后对音乐进行分析，加入自己的感悟和感受，对作品进行“再创作”。

记者:一个时代有一个音乐的时代。巴赫、贝多芬、肖邦等古典音乐作曲家的作品已经流传了几百年。如何认识作品的古典性和表演者的创造性之间的关系？

狄云:作曲家留给后人的，留给演奏者发挥个人创造力的，在某种程度上是有限的——只是一首曲子。乐谱是全世界钢琴家的共同语言，就像不同的人用不同的音调说话一样，钢琴家对音乐的诠释也是如此:在尊重乐谱和作曲家本意的基础上，每个人都把自己的理解和感受投入到演奏中。以我自己为例，当我在不同时期表演同样的作品时，我会有很多新的感悟。这就是音乐迷人的地方。

古典音乐是几百年前写的，一部作品可能有几十个或者上百个演奏版本。但如今的大众需要新鲜感，指挥家和演奏家也在思考如何将熟悉的作品演绎成新的创意。这个空的空间越来越有限，但我们仍在努力寻找突破口。“师古人，不如师自然。”我尊重传统，尽力从生活中融入新的信息，探索自己的艺术风格。

从来不知道自己的潜力，不断尝试，然后逐渐明确自己的追求，这是一个寻找和探索的过程，也是艺术家成长中必经的阶段。艺术家要寻找最适合自己的艺术风格和表达方式，要知道如何展现给观众。只有真正知道自己要追求什么，才知道要带给观众什么。

音乐的创作创新是无节制的。

记者:与古典音乐诞生的时代相比，现在的创作环境和传播条件都发生了很大的变化。原本只能在音乐厅欣赏的高雅音乐，越来越多地出现在手机屏幕上。古典音乐应该如何适应这种变化？

狄云:最明显的变化是我们的录音设备和放音设备在不断更新:录制出来的音色更贴近现场；小时候，我得攒钱买磁带和CD。现在我可以用手机轻松获取音乐。同时社交媒体的发展也为古典音乐的传播提供了很好的平台，我会在社交平台上分享很多演奏片段。可以说，技术的进步和媒体的发展为古典音乐的普及提供了前所未有的机遇。

记者:传播和普及古典音乐是你一直坚持的事情。

狄云:是的。我从2013年开始“中国钢琴梦”巡回演唱会，每年国内外演出几十场。国内很多二三线城市既有专业的音乐厅，也有热情的观众。我在这些城市安排了大量的巡演，有些演出还特意安排在健身房，就是为了让更多的人接触到古典音乐，欣赏到它的美。我们不必把古典音乐想得那么深奥，甚至无法欣赏。只要我们觉得“很好听”，就会打开古典音乐的大门。

我注意到在中国演出时，观众的头发大多是黑色的；在国外，看过去多是白发苍苍。古典音乐在国外面临听众老龄化问题；在国内，是如何培养年轻观众和审美情趣的问题。对于一个表演者来说，让更多的人认识到音乐的美好，走进音乐的世界，不仅是一种职业，更是一种使命。希望通过自己的努力，让人们听到美妙的音乐，了解音乐的内涵，让音乐成为我们感受世界、思考生活、表达情感的美好方式。

记者:时代的环境对音乐风格有着深刻的影响，如今的时代孕育了很多风格独特的音乐人。我尝试过很多音乐风格，包括和流行音乐的融合。如何认识古典与流行的关系？

狄云:我们现在所说的“古典音乐”曾经是“流行音乐”:肖邦和李斯特都是当年拥有众多“粉丝”的“偶像”。在20世纪，许多杰出的古典音乐家经常参与流行作品的演奏和创作。生理上来说，“古典”有它的定义和界限，我会严格遵守它的规范。但音乐的世界是无边无际的；音符构成旋律，就像流水一样，音乐的创作和创新要天马行空。

古典音乐是经受了时间考验并保留至今的文化精髓。这是音乐的艺术，不能一成不变。我们应该在演奏中不断探索并打上时代的烙印。

让民族民乐与古典音乐接轨。

记者:一方面演奏古典曲目，一方面传承中国优秀的音乐文化，是您多年来努力的两个方向。在中国音乐文化的创造性转化和创新性发展方面，近年来有哪些新的探索和积累的经验？

狄云:一个国家的历史和文化在音乐创作中起着至关重要的作用。比如波兰舞曲，就体现了波兰文化的精髓。中国传统音乐具有浓郁的中国文化特色。我在国外演奏了《云追月》等传统名曲，独特的东方风格让观众沸腾。

前几年我把很多中国民乐改编成钢琴，突出民乐元素，让更多人感受到中国音乐文化的特色和魅力。我录制了一张中国作品专辑《红钢琴》，里面不仅有中国古典钢琴曲目的演绎，比如《黄河钢琴协奏曲》，还有云南、新疆、陕西等地的民歌和戏曲的改编，比如《远方的香格里拉》、《山丹丹花开》、《皮黄》等等。其中，《皮黄》采用京剧的西皮、黄儿风格和板式结构，音乐语言具有强烈的民族化风格。一连串的音符响起，一个个像是生来干净丑陋。很多人感叹“钢琴会唱京剧”，瞬间拉近了古典音乐与观众的距离。

这种尝试受到乐迷的喜爱，也激励着我和作曲家创作和演奏更多具有民族特色的作品。中国幅员辽阔，民歌资源丰富，是我们宝贵的文化财富。实践证明，用钢琴演奏民族民间音乐是传承和传播中国音乐文化的有效途径。带有泥土芬芳和真挚感情的民族民间音乐也为当代音乐创作提供了无尽的滋养。

记者:目前国际音乐中心活跃着许多中国青年音乐家，他们赋予了古典音乐中国风格和气派。你怎么知道中国音乐艺术的独特贡献？

狄云:音乐之所以能成为世界通用的语言，是因为它来源于人们真挚的感情，这种感情是任何国家和民族的人所共有的。同时，每个国家和民族都有不同的文化习俗。东方文化中性、细腻、丰富，包容性极强。在东方文化的背景下理解和演绎来自西方的古典音乐，会赋予古典音乐不一样的魅力和更丰富的层次。

如果把古典音乐比作大海，我们都只是小小的波浪。沉淀出自己的风格，走出自己的路，让中国音乐与古典音乐更好的对接，甚至形成古典音乐演奏的“中国学派”，都需要坚持不懈的努力和坚持不懈的创新。在这个过程中，我希望做一个对话者，一个整合者，一个沟通者。