服装设计作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。那么，服装设计师应具备哪些专业素质呢?

1。绘画基础和造型能力

绘画基础和造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的一些设计大师是不会画画的，但他需要在其他方面更加突出。然而，即使有些人在学校系统地学习和训练，他们仍然不能很好地用绘画来表达自己的设计思想，这将给他们的创作带来很大的困难。

【/h/】只有具备良好的绘画基础，设计师的创意才能通过设计的造型表现能力，以绘画的形式准确表达出来。另一方面，在设计图纸的过程中，可以激发设计师的灵感。

20世纪初，包豪斯曾指出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系。作为一个设计师，只有对人体的比例结构有一个准确全面的认识，才能更好的、立体的表达人体的美，这是设计的基础。

2。丰富的想象力

创意和想象力是时装设计师的翅膀。没有丰富想象力的设计师只能被称为工匠或裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就蕴含着创新和独特的意义。大自然中的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的灵感和设计灵感。几千年来，前辈们丰富的想象力和独创精神，在服装漫长的历史中给我们留下了丰富而宝贵的财富。

【/h/】在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创意和想象力进行了再设计。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师夏伯睿李，竟然把鞋子设计成扣在头上的帽子，把口袋设计成抽屉。她丰富的想象力、幽默的形象和大胆独特的设计风格受到了后人的高度赞扬。

3。掌握风格、颜色和面料

时尚风格、色彩、面料是服装设计的三个基本要素。

【/h/】服装的款式是服装的外轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、连衣裙长度、肩宽、下摆宽松度等要素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、“T”、“H”、“O”等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式是否流行。零件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构乃至褶裥、拉链、纽扣的设计。

服装的颜色变化是设计中最引人注目的部分。服装的颜色是最容易表达设计感受的方式，也很容易被消费者接受。大红、亮黄、静蓝、圣摆、素灰、硬黑，每种颜色的服装都有丰富的情感表现，给人丰富的内涵联想。另外，色彩还具有重量感、力度感、温暖感、柔软感等。当然，颜色也能让我们思考味道和气味。

【/h/】掌握和运用服装面料的特性，是不成熟设计师的重要要求。设计师首先要了解面料的厚度、柔软度、平滑度、粗糙度、立体平滑度的差异，通过面料不同的悬垂性、光泽、净度、重量、弹性、垂度，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。[/h

【/h/】不同质地和质感的面料完美搭配，更能体现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种形状不仅表现在设计图纸上，而且是用不同的面料和裁剪技术实现的，因此熟练掌握和应用面料设计是方便的。服装的款式、颜色、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对风格、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上反映一个设计师的审美情趣、品味和艺术基础。

4。了解结构设计、切割和缝纫

【/h/】结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型实际上是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不了解面料、结构、裁剪，设计只能“纸上谈兵”。不要以为公司的结构设计和裁剪是印刷师傅的事。只会画画不会打印的设计师肯定不是完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。

学校的学生经常遇到这样的问题。因为他们不会打印，所以只能请师傅打印比赛中的衣服，但是他们画出来的是一种效果，完全走样，达不到预期的效果。可见，打孔本身直接决定了服装的造型和整体效果。在20世纪，很多大师直接从服装裁剪和结构开始，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴黎世家、朗文、唯一特、三本要思等等。可以看出，服装的结构设计内涵丰富，表现力独特，其深邃、含蓄、不张扬的风格值得品味。如果我们不精通切割和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只会是一个空架子，经不起推敲和检验。

缝纫也是服装设计的关键。各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制方法和效果也是设计本身的一部分。不同的缝制方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的质感效果。一些设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这在真诚的设计中很受欢迎。这就要求设计师要熟悉服装行业的各种服装缝制的加工设备和专用零件，要像了解手背一样了解编织和编织工艺，这样才能在设计和应用上得心应手。

5。对服装设计理论和历史的理解

服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，而一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。现在艺术院校服装设计专业开设服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服装美学的理论知识。同时，他们可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。

特别是研究中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能立足于现代性，预测设计史上的未来。了解中西服装发展史的变化，也有助于你了解中西服装的差异。城市本身懂得如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。