专业术语是相对日常用语而言的，一般指的某一行业的专有名称简介。大多数情况为该领域的专业人士所熟知。而专业术语在国际惯例中是通用的主要是起到减少行业中交流成本的作用。每一行都有自己的专业术语。相当于行业里面的黑话。
下面本文会为大家简单介绍一些跟电影跟剧本创作乃至影视行业的一些简单的专业术语。希望对刚入行的朋友或者已经进入这个行业的人但是不熟悉的人也有点帮助（其实大多数是半路出家的编剧）。也许还能在你需要你装逼的特定场合助你一“逼”之力，毕竟你也不想你在谈论剧作的时候让人单从一些措辞就知道你是个门外汉吧！此外中英对照的意义也是方便一些需要去翻查国外资料的你能够准确搜寻到关键词。专栏首篇，不足或者有错漏之处，希望多多指教。
A.剧作过程常见基础术语：
剧本（Script / Screenplay）: 一剧之本。无须赘述。
编剧（Screen /Script Writer）：编写剧本的人，剧本的作者。
角色（Character）：故事中的人物。
主角（Protagonist）：故事的核心人物，驱动故事和在故事中做出关键戏剧决定的人物。
配角（Minor Character）：故事中主角以外推动剧情的人物。
对手（Antagonist）:故事中阻碍主角前进的人物。可以是一个人，一个组织一种自然力或者主角内心的某个层面。
故事主题（Theme）：想要通过故事传达的价值观念或者道德主张。
故事类型（Genre）：含有某种元素或者有固定套路的故事类别。有多中分类方式，常见的有喜剧，悲剧，荒诞剧，纪录片等等
事件（Event）：因某个原因而触发、有一个特定的发展过程、并导致了某个结果的一系列有逻辑因果关系的事实。是剧本中使得人物鲜活并联系起来的故事讲述单位。
情节（Plot）：指剧本中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。
情节情节点（Plot point）：指故事中的转折点，是故事出乎意料地转向另一个方向的节点。情节点戏剧张力的来源。
场景（Scene）：故事事件发生的时间和空间。一般一个时间、一个地点发生的一种行动称之为一个场景，也叫一场戏。
场景标题（Scene Heading）：每一场戏都用左对齐的格式并列写出：内景或外景、地点、时间这三个要素
外景与内景（Exterior & Interior）：用于标记在每场戏开头的场景标题。
台词（Lines）：指故事中人物说的话。
潜台词（Subtext） ：指存在并隐藏在事件表面或者对白下的潜在意义，是观观众根据语境感受到的人物的潜在意图。
对白（Dialogue）：故事中人物说的话与情态，是表达角色情绪跟性格的方式。除了台词，还包括人物的情绪与停顿。
视点（Point of View ,POV）：就是故事讲述的人称，一般分主观跟客观视点。
背景故事（Backstory）：指在剧情开始之前的历史，通常是塑造人物的事件和情感的往事。
故事结构（Structure）：相当于剧本的骨架与蓝图，是按照时间、因果、空间来架构的故事讲述基础，是安排情节与时间的基本支撑。常见的基础结构是三幕式结构与三幕式结构的变体。
三幕式结构（Three-Act-Structure）：故事分为开头，中间，结尾这三幕的传统戏剧结构。
戏剧张力（Dramatic Tension）：是编剧在剧本中意图让观众感受到的性以及对戏剧的预期的故事矛盾的设计。
人物角色开发（Developing the Characters）：意味着给每个你创造的角色提供特殊的背景、性格、行动、品味和动作时间表。
人物原型（Characters Archetype）：结合神话故事由荣格心理学总结出来的人类类型，每种原型代表着某种人类天性，这些天性是人类普遍存在的无意识特性。一般用来做人物设定的大造型基础。
立体人物（Round Character）：指心理上完全有自我意识的人物，故事中有主动性有目标的人物。
扁平人物（Flat Character）：指精神上缺乏深度，为某个说教式目的而存在的人物。
高概念（High Concept）：指营销策略决定并引导创意的电影。这类通常故事结构、故事节奏简单，有固定的套路应和大众观影习惯，故事核心简单到一句话可以概括。
B.故事创作的方式：
人物驱动（Character-Based Drama）：故事的矛盾与张力由人物制造，主角不断克服前进道路上的限制与障碍，这样的故事叫做人物驱动故事。例如《雨人》。
情节驱动（Plot-Based Drama）：人物受到的挑战主要来自外部的压力，主角被迫卷入事件，这样的故事叫做情节驱动故事。例如《釜山行》。
平行叙事（Parallel Storytelling）：指在讲述故事的时候，通过对故事的压缩，在几条情节线之间进行却换，激发观众的判断跟想想预测能力参与到故事当中，有多重视点的讲述方式。
C.剧作中常见的工具：
节奏表（Beat Sheet）：指高概念电影创作中因应观影习惯总结出来的情节节奏列表。比如多少分钟或者剧本的第几页一样出现怎样的情节。是合理剧情详略跟转折科学有效的套路。专业编剧用起来让主创间的交流事半功倍。
弧线（ARC）：用曲线图的方式来分析情节的走向或人物间的成长轨迹与交集。方法论的编剧会因应曲线再对剧本做调整。
场景卡（Scene Card）：给场景编号，把每场戏的概要简明扼要的书写到索引卡片上。
情节板（The Board ）：铺排场景卡的面板，用来调整跟切换事件与场景的工具。善用情节板能让每一个场景跟事件成为更灵活的零部件。
D.剧作基本流程的术语：
step1：
故事前提(Logline) : 也作one-line，用行话来讲叫做“一句话剧情概要”。这句话会暗示剧情矛盾故事主线还有受众群体乃至主题。是创意的出发点也是整个剧本最浓缩的精华。很多有经验的编剧会从故事前提入手。而也是大多数公司检测编剧水平的基准。
step 2：
梗概/脚本（Treatment）: 在最早严格意义上是指没有对白的剧本，但是现在:行业中通常指围绕logline展开的故事概要。用剪短概括的故事概括故事主要内容。需要注意的是梗概没有再分短梗概跟简梗概这样外行的说法。
Step 3：
解构故事（Breaking A Story）：在详写大纲前，找到故事中的重大转折，通常是幕与幕之间的转折。一般可以运用到节奏表（Beat Sheet）。
Step 4：
人物设定（Character Setting）：人物的背景故事跟性格特点已经在故事中的走向的计划。（这一步按照故事是人物驱动还是情节驱动可以灵活调整）
一般到了这里可以进入简报/提案阶段。
Step 5：
简报/提案（Pitch）：向意向买家讲述故事，销售创意，展示计划。
Step 6：
大纲（Outline）：将会出现在剧本的中的每一场戏剧的列表。其实就是在节奏表上的再完善。每一场戏都具体到有起止的故事线。大纲一般是剧本开发过程中的第一个付费环节。
Step7：
剧本第一稿（First Draft）：依据已经做好的故事解构跟大纲码出来的第一版剧本。
Step 8：
改写（Rewrite）：剧本的重要修改，包括从新塑造人物以及创造新的人物或戏剧。
Step 9：
剧本第二稿（Second Draft）: 在收到制片人的反馈后修改好的第二版剧本。
Step 10：
定稿（Locked）：制作人审核通过大纲或者剧本的最终稿。（肯定没有那么好命，可能要无数次改写跟第N稿，而且项目不黄的情况下可以走到这步。）
Step 11：
润色（Polish）：剧本的细致修改，通常是校勘还有调整让各场戏更紧凑和完善对白，或调整为拍摄用的拍摄本。
Step 12：
拍摄本(Shooting Script) ：把剧本调整成拍摄用的终版剧本。
后续就是拍摄中的因应实际情况的调整与修改了。还有催款什么的就不说了……
E.电影制作与预算的专业术语：
电影制作的三个阶段:
前制（Pre-production ）：开拍之前的所有活动，包括编列预算（budgeting）,敲定卡斯（casting ），修订脚本（script revision ），勘查外景（location scouting ），搭建场景（set construction ），编写制片企划表（production board ，每场戏要在那个时间在哪里拍摄）和 雇佣工作人员。前制阶段可能费时数个月，甚至需要好几年才有办法把一切安排就绪，让电影开拍。
制作（Production ）：摄影机开始运转到主要拍摄工作完成位置。持续时间从四个礼拜到二十个礼拜或者更久；大型制片厂的电影平均制作期约80天。
后制（post-production ）：制作阶段完成后进入后制阶段。当所有场次全部拍摄完毕，剪接师就开始制作毛片。接着加入视觉特效，并执行音效剪接与配乐。如果某个演员的台词听不清楚或者口气不对，就得另外录制对白替换。【后制】（post ）会持续好几个月，一般到杀青之后约十个礼拜。导演才能进行粗剪（first cut）。
电影预算可以分成“线上支出”和“线下支出”
线上支出（Above-the-line cost）：关乎电影能否制作的“大笔”项目，包括曲本的权利金，以及导演，制片，编剧和演员的酬劳。
线下支出（Below-the-line cost ）：和实际制作有关的费用。厂棚租金，搭景和服务费用（家具和道具），购买和租用器材的费用，外景场地费，卡车费用，工作人员的酬劳，远地外景生活费，饮食费，追加法律费用，音乐和剪接费。
F.常见拍摄的镜头基本术语及作用：
变换焦距（Change of Focus）：在锐聚焦（sharp focus ）下的角色走进一群模糊的群众当中，可以透露出对未来的不确定心理。如果让角色从模糊的背景中走到锐聚焦的前景，则可以让他的价值或悠闲性“变清晰”。
仰角镜头（Low Angle Camera ）：以仰望的角度呈现角色，会让他/她看起来强大有力。这也叫“英雄镜头”（hero shot）
俯角镜头（High Angle Camera ）：俯视角色可以穿搭出他/她无能为力，无足轻重。
斜角镜头（Tilted 【Dutch 】angle ）: 让水平线倾斜，意味事情出了差错，或者是生理心理失去了平衡。
过肩镜头（Over-the-shoulder）：意味着角色处于很容易遭受攻击的脆弱状态。
手持镜头（Jitter/hand-held shot ）: 可以投射出置身风暴中心，快被淹没的感觉，例如在忙乱的急诊室或犯罪现场。
G.电影剧本里的专业词汇：
在剧本对白的格式里,有时你会看到角色的名字旁边标着"(V.O.) "或是"(O.S.)". V.O.是指同步语音(voice over),也就是讲述者或角色的声音和屏幕上的画面同步出现。O.S.则是离屏(off screen),角色仍然在场景中,但屏幕上此刻却不显示。如果你的角色在浴室和一个人说话,你虽然听到他们的声音,却总也看不到浴室里的人,这就是一种O.S.
ACTION 动作
ANIMATOR 原画者,动画设计
ASSISTANT 动画者
ANTIC 预备动作
AIR BRUSHING 喷效
ANGLE 角度
ANIMATED ZOOM 画面扩大或缩小
ANIMATION FILM 动画片
ANIMATION COMPUTER 电脑控制动画摄影
ATMOSPHERE SKETCH 气氛草图
B. P. (BOT PEGS) 下定位
BG(BACKGROUND) 背景
BLURS 模糊
BLK(BLINK) 眨眼
BRK DN(B. D. )(BREAK-DOWN) 中割
BG LAYOUT 背景设计稿
BACKGROUND KEYS 背景样本
BACKGROUND HOOKUP 衔接背景
BACKGROUND PAN 长背景
BACKGROUND STILL 短背景
BAR SHEETS 音节表
BEAT 节拍
BLANK 空白
BLOOM 闪光
BLOW UP 放大
CAMERA NOTES 摄影注意事项
C. U. (CLOSE-UP) 特写
CLEAN UP 清稿,修形,作监
CUT 镜头结束
CEL-CELLULOID 化学板
CYCLE 循环
CW(CLOCK-WISE) 顺时针转动
CCW(COUNTER CLOCK-WISE) 逆时针转动
CONTINUE(CONT, CON'D) 继续
CAM(CAMERA) 摄影机
CUSH(CUSHION) 缓冲
C=CENTER 中心点
CAMERA SHAKE 镜头振动
CHECKER 检查员
CONSTANT 等速持续
COLOR KEYS=COLOR MARK-UPS 色指定
COLOR MODEL 彩色造型
COLOR FLASH(PAINT FLASH) 跳色
CAMERA ANIMATION 动画摄影机
CEL LEVEL 化学板层次
CHARACTER 人物造型
DIALOG (DIALOGUE) 对白及口形
DUBLE EXPOSURE 双重曝光
MULTI RUNS 多重曝光
1st RUN 第一次曝光
2nd RUN 第二次曝光
DRY BRUSHING 干刷
DIAG PAN(DIAGONAL) 斜移
DWF(DRAWING) 画,动画纸
DOUBLE IMAGE 双重影像
DAILIES (RUSHES) 样片
DIRECTOR 导演
DISSOLVE(X. D) 溶景,叠化
DISTORTION 变形
DOUBLE FRAME 双(画)格
DRAWING DISC 动画圆盘
E. C. U= EXTREME CLOSE UP 大特写
EXT(EXTERIOR) 外面；室外景
EFT(EFFECT) 特效
EDITING 剪辑
EXIT(MOVES OUT, O. S.) 出去
ENTER(IN) 入画
EASE-IN 渐快
EASE-OUT 渐慢
EDITOR 剪辑师
EPISODE 片集
FIELD(FLD) 安全框
FADE(IN/ON) 画面淡入
FADE(OUT/OFF) 画面淡出
FIN(FINISH) 完成
FOLOS(FOLLOWS) 跟随，跟着
FAST；QUICKLY 快速
FIELD GUIDE 安全框指示
FINIAL CHECK 总检
FOOTAGE 尺数(英尺)
F. G (FOREGROUND) 前景
FOCAL LENGTH 焦距
FRAME 格数
FREEZE FRAME 停格
GAIN IN 移入
HEAD UP 抬头
HOOK UP 接景；衔接
HOLD 画面停格
HALO 光圈
INT(INTERIOR) 里面；室内景
INB(IN BETWEEN) 动画
IN-BETWEENER 动画员
I&P(INK & PAINT) 描线和着色
INKING 描线
IN SYNC 同步
INTERMITTENT 间歇
IRIS OUT 画面旋逝
JIGGLE 摇动
JUMP 跳
JITTER 跳动
LIP SYNC(SYNCHRONIZATION) 口形
LEVEL 层
LOOK 看
LISTEN 听
LAYOUT 设计稿；构图
LAUGHS(LAFFS) 笑
L/S(LIGHT SOURCE) 光源
LINE TEST(PENCIL TEST) 铅笔稿试拍；线拍
M. S. (MEDIUM SHOT) 中景
M. C. U. (MEDIIUM CLOSE UP) 近景
MOVES OUT(EXIT; O. S. ) 出去
MOVES IN 进入
MATCH LINE 组合线
MULTI RUNS 多重拍摄
MOUTH 嘴
MOUTH CHARTS 口形图
MAG TRACK(MAGNETIC SOUND TRACK) 音轨
MULTICEL LEVELS 多层次化学板
MULTIPLANE 多层设计
N／S PEGS 南北定位器
N．G．(NO GOOD) 不好的，作废
NARRATION 旁白叙述
OL(OVERLAY) 前层景
OUT OF SCENE 到画外面
O．S．(OFF STAGE OFF SCENE) 出景
OFF MODEL 走型
OL／UL(UNDERLAY) 前层与中层间的景
OVERLAP ACTION 重叠动作
ONES 一格；单格
POSE 姿势
POS(POSITION) 位置；定点
PAN 移动
POPS IN／ON 突然出现
PAUSE 停顿；暂停
PERSPECTIVE 透视
PEG BAR 定位尺
P．T．(PAINTING) 着色
PAINT FLASHES(COLOR FLASHES) 跳色
PAPERCUT 剪纸片
PENCIL TEST 铅笔稿试拍
PERSISTENCE OF VISION 视觉暂留
POST-SYNCHRONIZED SOUND 后期同步录音
PUPPET 木偶片
RIPPLE GLASS 水纹玻璃
RE-PEG 重新定位
RUFF(ROUGH-DRAWING) 草稿
RUN 跑
REG(REGISTER) 组合
RPT(REPEAT) 重复
RETAKES 重拍；修改
REGISTRATION PEGS 定位器
REGISTRATION HOLES 定位洞
SILHOUETTE(SILO) 剪影
SPEED LINE 流线
STORM OUT 速转出
SPARKLE 火花；闪光
SHADOW 阴影
SMILE 微笑
SMOKE 烟
STOP 停止
SLOW 慢慢的
SC(SCENE) 镜号
S／A(SAME AS) 兼用
S．S(SCREEN SHAKE) 画面振动
SIZE COMPARISON 大小比例
STORYBOARD(SAB) 分镜头台本
SFX(SOUND EFFECT) 声效；音效
SETTLE 定姿；定置
SELF-LINE(SELF-TRACE LINE) 色线
SOUND CHART(BAR SHEEETS) 音节表
SPECIAL EFFECT 特效
SPIN 旋转
T．A．(TOP AUX) 上辅助定位
T．P．(TOP PEGS) 上定位
TRACK 声带
TURNS 转向
TAKE 拍摄(一般指拍摄顺序)
TRUCK IN 镜头推人
TRUCK OUT 镜头拉出
TR(TRACE) 同描
TAPERS 渐
TAPER-UP 渐快
TAPER-DOWN 渐慢
TIGHT FIELD 小安全框
TAP(BEAT) 节拍
TITTLE 片名；字幕
UL(UNDERLAY) 中景；后景
UP 上面
USE 用
VERT UP 垂直上移
V.O. (VOICE OVER) 旁白；画外音
value 明暗度
WIPE 转（换）景方式
WORK PRINT 工作样片
X(X-DISS) (X. D. ) 两景交融
XEROX DOWN 缩小
XEROX UP(XEROX PASTE-UPS) 放大
X-SHEET 摄影表
ZOOM OUT 拉出
ZOON CHART 镜头推拉轨迹
ZOOM IN 推进
ZOOM LENS 变焦距镜头
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